Nicola D’Orta, photographe de l’élégance émotionnelle

Nicola D’Orta est un photographe italien qui a étudié l’art et l’architecture pour développer sa créativité et l’affirmer dans la photographie. Il travaille pour de grandes marques et des magazines de mode internationaux. Mais au delà de la mode, il aime faire les portraits pour capturer les émotions et ainsi, figer dans le temps un instant d’ultime beauté et de vérité.

Le noir et blanc est son expression privilégiée pour mieux se rapprocher de l’essentiel.

Ses photos sont affirmées et parfois rebelles. Elles offrent une perception de la réalité sans compromis. Les portraits sont emprunts de liberté par le regard capturé. Nicola D’Orta considère les ombres et les lumières comme les racines de la perception de l’évidence.

Ça a débuté comment?

Tout a commencé quand mon père m’a confié son précieux appareil photo. J'avais environ 13 ans et j'ai été impressionné quand j’ai compris que la lumière pouvait être capturée par un dispositif mécanique ... c'était magique pour moi!

Ensuite, j'ai commencé avec des photos en noir et blanc (mes préférées sont toujours dans ma chambre noire) et je me suis attaché à l'idée de devenir photographe.

Quelles émotions voulez-vous exprimer dans vos photos ?

Outre la beauté, qui est généralement celle qui se remarque immédiatement, j’utilise la photographie comme étant le meilleur moyen de traduire les sentiments, les émotions et de représenter mon humeur au moment précis où je prends la photo.

Avec quelles marques de mode avez-vous travaillé et celles pour qui vous aimeriez travailler ?

Jusqu’à présent, j’ai travaillé avec différentes marques italiennes et mondiales, telles que les marques italiennes Y’AM Capri ou Serrese, la marque brésilienne DuSell, Diane Paris d’Afrique du Sud.

J'adore les magazines comme GQ, National Geographic, Domus, Vogue, Elle, The Life..

En particulier ceux liés à la mode et pour une bonne raison, car ce sont pour les magazines de mode que mes photos ont été prises.

Mais j'adorerais vraiment faire les campagnes pour Giorgio Armani! C'est mon rêve dans la vie, parce que son style est naturel et c’est surtout en noir et blanc.

En quoi la mode vous inspire?

En fait, je ne suis pas toujours inspiré par la mode lorsque je photographie. Je crois plutôt que mes images communiquent ce que le modèle me transmet au travers de son regard. J'adore les portraits et je m'arrête donc pour saisir l'essence réelle de la personne qui se tient devant moi, sans lui laisser interpréter un personnage précis, comme cela se produit habituellement dans la photographie de mode.

Quelles sont vos sources d'inspiration?

S'inspirer de films comme "The Danish Girl", "Big Fish" ... et de peintures, c'est ce que je préfère vraiment, que ce soit Rembrandt, Escher, Dali, Van Gogh ... plutôt que de m’inspirer de photographies de mes célèbres confrères.

Que recherchez-vous sur une photo?

Je cherche à capturer l’attention de l’observateur pendant au moins 3 minutes, à la recherche de détails, au travers de l’intensité, de la géométrie et des contrastes.

Quelles techniques de photo utilisez-vous?

Comme je vous le disais j'utilise généralement des appareils photo optiques et des films d'époque. J'adore la tridimensionnalité et je crois qu'elle peut être mieux perçue à travers l’usage de ces différentes techniques. De plus, je suis habitué à photographier en monochrome. Je crois en la reproduction de la réalité à travers les couleurs mais les lumières et les ombres sont leurs racines. Le monochrome, équilibrant les lumières et les ombres, permet d’obtenir l’essence de la représentation et permet la perception.

Quels sont vos projets?

En fait, j'ai plusieurs projets en tête, dont certains sont irréalisables pour le moment. La plupart d'entre eux sont sur le point d'être finalisés. J’adore voyager et j’espère que cela me permettra de tourner dans des endroits différents de celui où j’habite. Maintenant, j’ai un nouveau projet, mais restez à l’écoute pour le découvrir ...

Comment décririez-vous vos photos?

Quelle question ! Au-delà de la définition de portraits, je préfère laisser les photos parler pour moi ...

Que voulez-vous améliorer dans votre travail?

C'est une question difficile à répondre! En fait, d'habitude je n'aime pas mes photos, pas du tout!

Ainsi, j'essaie toujours de me renouveler et d'améliorer mon style pour l’associer le plus simple possible à mon nom.

Que pensez-vous de l’évolution de la mode ?

Je pense qu'en Italie, le pays dans lequel je vis, le business de la mode offre de nouvelles opportunités à de nombreux artistes. Malheureusement, je pense que trop d’imposteurs sont également présents. Je veux dire par là qu’il y a trop d'imitations, trop de gens se targuent d’un titre qu'ils ne méritent pas. Aujourd'hui, n’importe qui peut se désigner comme mannequin, photographe, maquilleur, styliste et je crois que cela nuit au business de la mode. En fait, je ne me désigne pas moi-même comme étant photographe, même si j'ai étudié et pratiqué la photographie pendant de nombreuses années.

Découvrez les photos de Nicola D'Orta à la Gallery 109

Nicola D'Orta, photographer of emotional elegance

Nicola D'Orta is an Italian photographer who studied art and architecture to develop his creativity and affirm it in photography. He works for major brands and international fashion magazines. But beyond fashion, he likes to do portraits to capture the emotions and thus freeze in time a moment of ultimate beauty and truth.

Black and white is his favorite expression to get closer to the essential.

His photos are assertive and sometimes rebellious. They offer a perception of reality without compromise. The portraits are borrowed of freedom by the captured look. Nicola D'Orta considers shadows and lights as the roots of the perception of evidence.

How did it begin?

It all started when my father gave me his precious camera. I was about 13 years old and I was impressed when I realized that the light could be captured by a mechanical device ... it was magic for me!

Then I started with black and white photos (my favorites are still in my dark room) and I became attached to the idea of becoming a photographer.

What emotions do you want to express in your photos?

In addition to beauty, which is usually the one that is immediately noticeable, I use photography as the best way to translate feelings, emotions and represent my mood just when I take the picture.

Which fashion brands did you work with and which ones would you like to work for?

So far, I have worked with different Italian and global brands, such as the Italian brands Y'AM Capri or Serrese, the Brazilian brand DuSell, Diane Paris of South Africa.

I love magazines like GQ, National Geographic, Domus, Vogue, Elle, The Life ..

Especially those related to fashion and for good reason, because it is for fashion magazines that my photos were taken.

But I would really love to campaign for Giorgio Armani! It's my dream in life, because his style is natural and it's mostly in black and white.

How does fashion inspire you?

In fact, I'm not always inspired by fashion when I photograph. I believe rather that my images communicate what the model transmits to me through his eyes. I love portraits and so I stop to grasp the real essence of the person standing in front of me, without letting him interpret a specific character, as usually happens in fashion photography.

What are your sources of inspiration?

Inspired by films like "The Danish Girl", "Big Fish" ... and paintings, that's what I really prefer, whether it's Rembrandt, Escher, Dali, Van Gogh ... rather than m to inspire photographs of my famous colleagues.

What are you looking for in a photo?

I try to capture the attention of the observer for at least 3 minutes, looking for details, through intensity, geometry and contrasts.

What photo techniques do you use?

As I said, I usually use optical cameras and vintage movies. I love three-dimensionality and I think it can be better perceived through the use of these different techniques. In addition, I am used to photograph in monochrome. I believe in the reproduction of reality through colors but lights and shadows are their roots. The monochrome, balancing the lights and the shadows, allows obtaining the essence of the representation and allows the perception.

What are your projects?

In fact, I have several projects in mind, some of which are unachievable at the moment. Most of them are about to be finalized. I love to travel and I hope that it will allow me to shoot in different places from where I live. Now I have a new project, but stay tuned to find out ...

How would you describe your photos?

What question! Beyond the definition of portraits, I prefer to let the pictures speak for me...

What do you want to improve in your work?

It's a difficult question to answer! In fact, I usually do not like my photos, not at all!

So, I always try to renew myself and improve my style to associate it as simple as possible to my name.

What do you think of the evolution of fashion?

I think that in Italy, the country where I live, the fashion business offers new opportunities to many artists. Unfortunately, I think too many imposters are also present. I mean, there are too many imitations, too many people boast of a title they do not deserve. Today, anyone can designate himself or herself as a model, a photographer, a make-up artist or a stylist, and I think it hurts the fashion business. In fact, I do not designate myself as a photographer, even though I have studied and practiced photography for many years.

Photos by Nicola D'Orta at Gallery 109